STRUCTURE RYTHMIQUE

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INTRODUCTION
Les rythmes que vous trouverez dans ce volume sont de tradition orale. Par commodité, ils seront écrits avec le solfège rythmique qu'il vous faut considérer comme un outil pratique et non comme une fin en soi. C'est pourquoi après avoir déchiffré le rythme, le véritable travail sur le «groove» peut et doit commencer
Vous trouverez à côté de chaque rythme les références des morceaux du CD sur lesquels vous pouvez travailler. Vous utiliserez ce disque en jouant «par dessus,,, comme un métronome amélioré qui vous donne non seulement le tempo mais aussi le style du morceau et sa structure harmonique.
Jouez le plus possible avec de la musique ou encore mieux avec des musiciens, c'est le seul moyen de faire vivre un rythme.
Voici, avant de vous lancer, et pour mieux vous repérer, la notation et les symboles utilisés dans cet ouvrage.
Cymbale ou charleston main charleston ouverte
Grosse Caisse Tom Tom charleston pied Main droite Main gauche
caisse claire médium basse
•
Rim shot Note morte Note accentuée Mouvement aller Mouvement retour
Nuances
piano
forte
crescendo
f
decrescendo
f
4
CHAPITRE 1 GÉNÉRALITÉS & STRUCTURE
1 / ORIGINES DU BLUES
La musique de Blues est née à la fin du XIXè siècle dans le milieu rural du sud des Etats-Unis. Issu des chants de travail (Work-songs) des esclaves noirs, le Blues s'est enrichi peu à peu en intégrant diverses influences, notamment celles des rythmes africains et de la musique religieuse blanche qui était la seule musique que les esclaves avaient le droit de pratiquer en dehors de leurs chants de travail.
A ces débuts, uniquement vocal et seulement rythmé par des claquements de mains et des coups de pelles, de pioches et de marteaux, le Blues allait très vite «détourner» les instruments traditionnels des colons européens, guitare, harmonica, violon, tambour, etc.
Dans tous les cas de figures, ces instruments allaient être joués de manière radicalement différente par des «apprentis», qui faute d'enseignement traditionnel vont très vite trouver des techniques et un savoir-faire unique et donner ainsi naissance au courant musical le plus important de XXè siècle.
2/ STRUCTURE RYTHMIQUE
En règle générale le Blues est une musique à 4 temps. La basse joue les temps forts, à savoir les 1er et 3è temps et les changements harmoniques se font sur le premier temps. La particularité du Blues réside dans le fait que les instruments rythmiques (comme la batterie, le banjo, etc.) accentuent les 2è et 4è temps que l'on appelle After Beat.
Si on ne devait jouer que les temps, on jouerait de cette façon, par exemple sur la caisse claire :
irt
I 2 3 4
En ne jouant que l'after beat (2 et 4) en même temps que la basse sur le 1 et le 3, on est à contre temps.
Caisse claire Basse
1 2 3 4
C'est d'ailleurs un bon exercice de s'entraîner à jouer à contre temps. Essayez avec votre métronome à différentes vitesses en cherchant la régularité.
Cette complémentarité entre la basse et l'after beat est la base rythmique du Blues et de toutes les musiques dérivées.
• LES CROCHES BINAIRES
Une croche vaut 1/2 temps donc dans une noire on peut mettre deux croches. Si on joue des noires avec la main droite (si vous êtes droitier), pour jouer des croches il suffit d'intercaler la main gauche entre chaque main droite sans modifier la vitesse de cette dernière. On entendra finalement des coups réguliers mais deux fois plus rapides que les noires.
5
• LES CROCHES TERNAIRES
Il est également possible d'intercaler la main gauche entre les mains droites en la retardant légèrement, ce qui provoque une impression de rebond. La position de la main gauche n'est évidemment pas aléatoire et correspond à la dernière croche d'un triolet.
Voici une démarche possible pour positionner la main gauche :
a) Jouez cet exercice en comptant à haute voix toutes les croches des triolets et en respectant le doigté.
Travaillez suffisamment longtemps en variant les tempos pour que la décomposition en 3 vous soit familière.
b) Toujours en comptant toutes les croches de triolet, supprimez le coup du milieu (2è croche de triolet)
c) Vérifiez par cet exercice que la longueur du silence soit toujours identique.
1-3-1
• 0 •0 •
MM MM MM MM
MM-i_l MMM fffffff MIMMI
1•11-Mi_UICMP•••••11•1F9IPMIRMI.M1W.B1m•PWWWIRM1.1."11CWWW"MI
4 1' •
1 2 3 1 2 3 1 2 3 1 2 3 1(2) 3 1(2) 3 1(2) 3 1(2) 3
Par commodité, le rythme .7.17. se note .7.1 l7 .
Ces croches, qui ne sont pas de véritables croches, sont appelées croches ternaires. Quand on précise ternaire au début d'un morceau ou d'une partition, cela signifie que toutes les croches écrites se jouent .17:j .
Rejouez cet exercice en comptant les croches ternaires au lieu des triolets.
2
4
3
• Notation en croches ternaires

6
,-3--, ^-3-, ,-3-1 ,-3--,
• Ce que vous devez entendre MIIMMIM
^ I-Mr_IM ICW' MPUI•MPIUMPOI.MP.C.7"11:31
I I
I I

1 x 2 x 3 x 4
3/ STRUCTURE HARMONIQUE
Le Blues est construit sur une forme de 12 mesures, c'est à dire qu'après 12 mesures en recommence au début. Le Blues de base n'utilise que trois accords toujours répartis de la même façon dans la grille :
• Le premier accord, qui détermine la tonalité, est celui qui est le plus utilisé. On le chiffre I.
• Le deuxième accord, construit sur la quatrième note de la gamme de la tonalité, est chiffré IV.
• Le troisième accord, construit sur la cinquième note de la gamme de la tonalité, est chiffré V.
Si vous n'êtes pas un expert en harmonie, retenez seulement qu'il y a trois accords et mémorisez la façon dont ils sont placés dans les douze mesures. Ecoutez des disques de Blues ou le CD joint en vérifiant la position de ces accords de base.
Voici la répartition des accords dans une grille de Blues (chaque case représente une mesure) :
I % % 0/0
IV % I ok
V IV I °/0
Exemple en Do :
c 0/0 0/0 0/0
F % C ' Yo
G F C c Yo
Cette grille d'accord est la grille de référence du Blues (une des plus simple !). On peut la compliquer en rajoutant des accords mais la structure de base indiquée ci-dessus restera toujours la même. Il est donc très important de la mémoriser de façon à toujours connaître votre position à l'oreille dans la grille.
En effet, vos interventions (breaks, passages sur les toms) ont pour but de souligner la structure du morceau. Elles auront donc lieu en priorité sur la dernière mesure pour revenir au début, ainsi qu'avant les changements d'accords importants.
Vous trouverez sur la page suivante un exemple de grille très classique utilisant toujours les trois même accords. Remarquez que la position des accords de base reste inchangée.
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Exemple en Do :
I (C) IV (F) I (C)
IV (F) % I (C) `)/0
V (G) IV (F) 1 (C) V (G)
Voici une autre grille très améliorée se rapportant plus au Blues-Jazz (cf. chapitre correspondant).
I (C) IV (F) I (C) 17 (C7)
IV (F) % ,---"-- III (Em)
Il (Dm) bIL (Ebm}
V (G) bV (Ab7v) 1,i1----/ (F) l>1./
.._------
.---
(G)
4/ LES INSTRUMENTS DU BLUES
Outre les instruments à cordes et à vent, les musiciens de Blues allaient très vite sentir la nécessité de recourir à des «outils» de percussions pour remplacer ou renforcer claquements de mains et de doigts. Le manque de moyens favorisant souvent la créativité, c'est la planche à laver (Washboard), le plus souvent ornée d'un couvercle de casserole en guise de cymbale, qui allait être le précurseur de la batterie Blues. Deux cuillères à soupe, coincées entre le pouce, l'index et le majeur, pouvaient aussi s'avérer très utiles (un style que l'on retrouve aussi bien chez les noirs que chez les blancs).
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CHAPITRE 2 : PREMIERS RYTHMES DU BLUES
1/ LE MOUVEMENT «ALLER-RETOUR»
C'est technique utilisée constamment à la batterie permet d'imprimer un mouvement interne à un rythme régulier. Voici comment se décompose le mouvement de chaque main :
Mouvement Aller : le coup est frappé en poussant le poignet vers le bas. Le coup est accentué.
Aller '1
Mouvement Retour : le coup retour, plus faible que l'aller, est frappé en cassant le poignet vers le haut. Le bout de la baguette reste près de la peau.
Retour
a) Travaillez chaque main séparément. Commencez avec la main droite très lentement en
croches.
0 0 0 . . . 0-
-H 1
0, 00
Sur la caisse claire
Yom. Accélérez très progressivement en veillant à la régularité des croches. Pensez à une bielle de locomotive ou
imaginez une ficelle au bout de la baguette qu'il faut faire claquer sur chaque coup Aller. N'hésitez pas, au début, à exagérer le mouvement.
b) Changez de main en essayant de retrouver les mêmes sensations qu'avec la main droite. Comparez les deux mains.
c) Jouez les deux mains simultanément, par exemple caisse claire et cymbale.
Le mouvement est au départ très exagéré mais avec la pratique, vous deviendrez capable de réduire l'amplitude du geste en conservant cette sensation interne de balancier.
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2/ LE RYTHME DU «TRAIN»
Ce rythme, qui est devenu un «standard» de !a musique américaine, aussi bien à la batterie qu'à l'harmonica, qu'à la guitare siide, est sans doute issu d'une imitation des «bruits» des premières locomotives à vapeur et des wagons qui arpentèrent le sol nord-américain au siècle dernier. Ces «bruits» et ce son allaient très vite se transformer en une assise rythmique originale et favoriser l'éclosion d'une nouvelle musique américaine, faite d'influences diverses.
Rythme binaire souvent assez rapide, joué à deux mains sur la caisse claire, très utilisé dans la musique country, country blues, boogie, il peut se jouer aux ballets.
Rythme complet IC. claire
G.C.+ HH
Afin d'obtenir le balancement nécessaire qui imite le côté mécanique du train, travaillez en Aller-Retour.
A
11-4-0-1111,--0
7
Jouez d'abord la main droite en noire, comme ceci :
7
4
Notez que l'accent correspond à un coup Aller.
Quand la main droite est régulière, intercalez la main gauche en accentuant légèrement le coup Aller.
A
Pour les tempos, un peu plus lents, vous pouvez utiliser ce doigté :
• I MI7MrdIMIrMrMelIIIril.M.iil
10
Contrôlez bien votre main droite de façon à ce que l'accent ressorte nettement.
3/ LES CROCHES TERNAIRES SUR LA CAISSE CLAIRE
Rythme ternaire joué à deux mains sur la caisse claire qui imite le Washboard (cf. Instruments du Blues). Utilisé dans les Ragtime, Blues traditionnels, aux ballets ou aux baguettes, ce rythme est le point de départ du style Shuffle (cf. Chapitre 3).
Rythme complet
7 r
C. claire G.C.+ HH
>-„
Rythme écrit en croches ternaires
›-
Pour donner un mouvement interne à la partie de caisse claire, utilisez les Allers-Retours.
Les trois coups non accentués doivent être devinés plutôt que réellement entendus. L'accent se détache nettement de ce remplissage.
Pour les tempos moins rapides, vous pouvez faire un chabada sur la caisse claire avec la main droite.
1—J-1
C claire G.C.+ HH
4/ RAG-TIME SUR CHARLESTON
Rythme ternaire qui repose essentiellement sur l'ouverture de charleston. Utilisé dans tous les styles Jazz New Orleans, Ragtime, Dixieland, etc. Dans le Jazz un peu plus «moderne», le chabada sur la charleston sert à souligner les différentes parties d'un morceau comme l'intro, les chorus de basse, etc.
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1-3-1
Rythme complet Charleston
C claire G.C.
La grosse caisse suit la basse en blanche (1er et 3à temps), l'after beat est marqué par la fin de l'ouverture de charleston. Il peut être également doublé par la caisse claire.
Ouverture de la charleston : Pour une bonne maîtrise du son sur l'ouverture, il faut jouer avec le talon posé. L'ouverture durant exactement un temps (1er et 3è temps), vous devez fermer la charleston précisément sur les 2è et 4è temps. Le mouvement du pied ou des orteils doit être réduit au maximum de façon à ce que les deux cymbales soient toujours en contact pendant l'ouverture, le son étant entretenu tout seul par la vibration des deux cymbales. Ainsi, on obtient un son continu pendant un temps.
Au départ, accentuez la charleston sur l'ouverture :
1-3-1
4 offlov )1777 ek›,•eee yil
Avec l'habitude, vous trouverez un son toujours identique sur toutes les ouvertures. Pratiquez ce rythme en changeant les tempos de lent à rapide.
Pour les tempos très rapide, vous pouvez remplacer un coup frappé à la main par un coup fermé avec le pied, ce qui évite les trois coups successifs avec la même main.
Charleston main droite
Charleston pied

5/ CHABADA JAll (NEW ORLEANS)
Le chabada est un rythme ternaire particulier, à la cymbale et à la charleston.
1-3-1 r-3
>J Cymbale
Charleston pied
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On a pris l'habitude, au lieu de compter les temps, d'utiliser les onomatopées chabada :
3 —1
er7
cha ba da cha ba I
Le chabada est la base du Jazz à la batterie et est indissociable de la ligne de basse en noires. Au début du Jazz, à la Nouvelle Orléans, la grosse caisse doublait la basse sut tous les temps et la caisse claire soulignait l'after beat. Peu à peu, avec l'évolution des musiques Jazz et du matériel, la grosse caisse et la caisse claire ont perdu leurs fonctions d'origine pour devenir des lignes indépendantes.
chabada r 3 1— 3 —1 Cymb.
,1/47new orleans

Il 4 4
XI
C. C. G.C.+ H H
Le chabada est à priori joué en triolets, c'est à dire que le «bada» se décompose en triolets
r 3 —1
X 6/ X X
cha

ba da

Cependant, le Jazz étant une musique improvisée, le chabada est interprété différemment suivant les tempos.
• Dans un tempo lent, on jouera plutôt le chabada dans l'esprit du schéma ci-dessous, le «bada» étant plus serré, sans toutefois jouer exactement en doubles croches.
• Dans un tempo rapide, on jouera plutôt en croches sans être non plus totalement binaire. On se rapprochera de:
cha ba da

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6/ RYTHME «NEW ORLEANS»
Voici un rythme qui a pour origine les fanfares qui suivaient les enterrements orléannais dès la fin du siècle dernier. La batterie suit le rythme caractéristique de la ligne de basse. On trouve un bon exemple de ce rythme typiquement New Orleans dans un morceau comme Hand Jive ou dans les chansons de Bo Diddley.
Ligne de basse
n., J'-1 I
Il y a plusieurs manières de suivre cette ligne de basse. Voici quelques exemples, libre à vous de créer vos propres combinaisons.
a) Remplissage à la caisse claire
Ligne de basse
^IMMMIMIMMMMIMMIMMIIMMI 1111 lItiLIMPe9P1P9MIPIP•1•1•P9MIF9/909/11•11•11
b) Remplissage caisse claire + grosse caisse
' r
C. claire
Faites tourner suffisamment longtemps pour que la grosse caisse soit exactement avec les accents. Quand elle est positionnée, vous pouvez supprimer les accents avec les mains.
c) Vous pouvez rouler les accents à votre convenance
ou rajouter d'autres accents
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nr ' 7 7
d) Sur toute la batterie les possibilités sont nombreuses
)7 7
tr 4
L:" r 7 I
etc...
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